Merhaba, ben Özlem Daltaban,

Gösteri Sanatları alanında, kurumlar, oyunlar ve gösteriler için yapım yönetmeni ve marka kimliği stratejistiyim.

Gösteri sanatları alanında marka stratejileri ve yaratıcı kimlikler geliştiriyorum.

Kurumlar ve yapımların sanatsal vizyonla bağlantılı konumlandırmasını planlıyor, anlatısı, görsel ve sözel dili, ve iletişimiyle, seyirciyle kurduğu ilişkiyi kurguluyorum.

Amacım, sanattan ve özgünlükten ödün vermeden sanat kurumlarının ve yapımların daha açık, ayırt edilebilir ve sürdürülebilir bir kimlik kazanmasını sağlamak.

Bir oyunun veya gösterinin kimliği, tanıtım çalışması başladığında değil, yapımın yaratıcı dünyası kurulurken oluşmaya başlar. Eserin merkezindeki fikri, yaratıcı sanatçı ekiple birlikte ortaya çıkarıyor; bu fikirden hareketle yapımın konumlandırmasını, anlatısını, görsel ve sözel dilini, seyirciyle kuracağı ilişkiyi ve görünürlüğünü şekillendiriyorum.

Sanat kurumlarının marka kimliğine yaratım süreçlerinin içinden bakıyorum. Sanat kurumlarının yalnızca nasıl göründükleriyle değil; neyi temsil ettikleri, nasıl bir kültür yarattıkları ve seyircileriyle nasıl bir ilişki kurduklarıyla ilgileniyorum.

Kurumun sanatsal vizyonunu, değerlerini ve karakterini ortaya çıkararak marka stratejisini, konumlandırmasını, anlatısını, görsel dünyasını ve iletişim dilini aynı bütün içinde geliştiriyorum.

YAPIM İÇİN MARKA ve KİMLİK HARİTASI

Yapımı Okuma

Yapımın Kimlik Tarifi

Kimlik Rotası ve Yaratıcı Rota

Key Art'ın Geliştirilmesi

Kimlik Dünyasını Kurma

Kampanya Planlaması

Bu alanın güçlü aktörleri, tiyatro sahipleri, yönetmenler, yapımcılar, reklam ajansları, sosyal medya ve iletişim ajansları, basın ve halkla ilişkiler ajansları. Tüm bu ekiplerin kendi alanlarında iş üretip verimli bir sonuca ulaşmaları için masadaki boş sandalyeye oturuyor ve tüm ekiplerle birlikte çalışıyorum.

‍KURUM İÇİN MARKA VE KİMLİK HARİTASI

Kurumu Okuma / Kimlik Çekirdeğini Tanımlama / Konumlandırma ve Stratejik Rota / Anlatı ve Kimlik Dünyasını Kurma / Program, Mekân ve Seyirci Deneyimi / İletişim ve Süreklilik Planı

Bir gösteri sanatları kurumunun kimliği yalnızca logosunda veya iletişim malzemelerinde değil; sanatsal programında, çalışma kültüründe, mekânında ve seyircisiyle kurduğu ilişkide yaşar. Kurum kimliği stratejisini bütün bu alanları birlikte ele alarak geliştiriyorum.

TİYATRO DÜNYASINDA BUGÜNE DAİR…. ve BİRAZ DA DÜNYADAN ALINTI

“İyi bir tanıtım çalışması, gösterinin kendisinin duygusunu yakalamalıdır. Gösterinin tanınmasını sağlamasının ötesinde, seyirciyle duygusal bir bağ kurması gerekir. Seyirciye bu mekana ve bu oyuna gitmeleri için bir neden vermeliyiz.”

“Bu duygusal bağı kurmak için gereken şey ‘fikirdir’. Birçok farklı şekilde uygulanabilen ve gücünü kaybetmeden her kanalda ilerleyebilen özgün, etkileyici bir fikir…

Fikir ise, eserin içinde gizli, eserin yaratıcılarında, yazarında, uyarlayanında, yönetmeninde, rejisinde, sahne tasarımında, ele alınış tarzında, zamanda, mekanda gizli...”

“Rekabeti nerede gördüğümüze bakalım. Tiyatro dünyasında rakip bir başka oyun değildir. Tam tersi güzel oyun seyrettikçe, seyircinin diğer oyunları izleme isteği artar. Burada aktif olarak karar vermeye çalışan seyirci bizim çalışma alanımız. Yorgun, dikkati dağılmış, fiyat konusunda hassas, zaman ve yol planlaması yapmak zorunda olan ve tüm bunları bir fiyat aralığına sığdırmak zorunda olan seyirci.”

“Seyirciler artık gösterilerle düzenli, doğrusal bir şekilde karşılaşmıyorlar. Önce bir sosyal medya içeriği, ardından bir fragman, sonra oyuncu röportajı, sonra bir arkadaşın paylaşımı, sonra bir eleştiri alıntısı, sonra yeniden hedefli bir reklam, sonra web sitesi, sonra yapım fotoğrafları ve son olarak bilet satış sayfası görebilirler. Yolculuk parçalı, dikkat dağıtıcı ve genellikle uzundur. Üstelik hazırladığınız her çalışma, sosyal medya akışlarının birkaç saniyede bir sonsuz bir eğlence akışıyla yenilendiği bir dünyada, bu ekosistemin tamamında etkili olmalıdır.”

“İş artık sadece insanların hatırlayacağı tek bir görüntü yaratmak değil, insanların etkileşim kurmak istediği bir fikir yaratmaktır. Fikir, yani oyunun kimliğinden oluşturduğumuz, seçtiğimiz fikir, işin kişiliğini oluşturur, yaşar hale getirir, bir ritim kazandırır. İyi bir fikir, özellikle sosyal medyada, seyircilerin ve takipçilerin yanıtlarıyla, sorularıyla, tartışmalarıyla tamamlanır. Nefes alır. Diğer türlüsü sadece gürültü yapmaktan öteye gitmez.”

DOT Tiyatronun kurucu ortağı olarak ve öncesindeki çalışmalarımızla birlikte yaklaşık yirmi beş yılı aşkın süredir tiyatro dünyasının içindeyim. Bir sanat üreten bağımsız kurum içinde ve üretim alanının her aşamasında yer almak, kurumların, sanatçıların, yaratıcı ekiplerin ve seyircilerin ihtiyaçlarını birlikte görebilmemi sağlıyor.

Yaklaşık 20 yıldır yurtiçi ve yurtdışında yaptığımız ortak yapım projeleri, festival katılımları ve kurumsal bağlantılarımızla edindiğim tecrübeyle bu alanda çalışıyorum. Uluslararası tiyatro kurumları, festivaller ve oyunlar için hazırlanan kimlik çalışmalarını takip ediyor, derinlemesine inceliyorum.

Sanatsal fikri, pazarlama diline indirgemeden görünür kılmayı; kurumların ve yapımların kendilerine özgü karakterlerini koruyarak doğru seyirciyle buluşmalarını sağlayacak çalışma sürecini en baştan birlikte planlamayı teklif ediyorum.

25 YILLIK TİYATRO ORTAKLIĞI, YÖNETİCİLİĞİ VE YAPIMCILIĞI TECRÜBESİ İLE…

DOT İSTANBUL
DOT UK
ÖZLEM DALTABAN BIO